這裡可以學到什麼？
歌唱技巧的表現，其實與樂器演奏技巧的展現有著相同的理念。每一個音符、每一段樂句都需要經過精心的修飾與裝飾，並練習到能夠以極快速的時間「自然呈現」的程度。唯有如此，才能完全掌握「音樂性」的整體表現，讓演唱或演奏出的旋律充滿感染力，動人心弦。
這就像演奏高手與一般演奏者的差異一樣，僅需彈奏一小段樂句，就能清楚感受到彼此的技藝高低。音樂的美妙不僅來自技術的熟練，更來自對音樂性的深刻理解與細膩表達。
別重蹈覆轍
大家幾乎都有上過音樂課，甚至有些人從小就學習樂器，但從整體比例來看，為何鮮少有人能成為音樂高手？關鍵問題在於「學得不夠深入」，更直白地說，就是「有學沒有到」。對某些人來說，音樂課可能僅僅是為了應付學期末的考試，過程中未能真正理解學習內容的意義。至於從小學習樂器的人，往往是因為家長的要求，導致大多數孩子在進入國中後，便以「課業壓力」為由中斷學習。
這一點確實如此！ 試想，多少孩童曾經是邊彈鋼琴邊掉眼淚？ 對孩童而言，這樣的學習是痛苦的，只是家長無法體會而已。然而，為什麼到了大學後，開始接觸音樂的人更容易學有所成？ 因為這是出於「自願」，有了這份自發的動力，學習的進步便會迅速，成果也更容易顯現。尤其是「玩 Band」的年輕人，在練團的過程中，便能夠深刻感受到音樂的生命力，更不用說登台演出的那一刻，整個過程所帶來的震撼與滿足感。
有人可能會問：「學音樂需要順便學樂理嗎？」其實，學音樂時對樂理的理解應該是自然融入的；當您唱出每個樂句或音符時，指導您的老師應該能用樂理解釋其中的意涵，而非將樂理視為高不可攀的「神主牌」，彷彿只有先學會樂理，音樂表現才會達到水準。
真的是這樣嗎？ 不妨想想，我們平時說母語時並不需要特意考慮文法規則，卻依然能輕鬆自然地表達自己。同樣的，音樂是否有內涵，並非取決於樂理背得有多熟，而是源於創作者的感受力與表達力。例如，莫札特創作時，並不是先檢查樂理是否正確，而是隨心所欲地寫出複雜又動聽的旋律。對於真正有音樂天賦的創作者而言，隨意哼唱或彈奏就能產生優美的旋律，他們的重點在於音樂的「感性」，而非花時間考慮樂理的對錯。說白了，樂理的「對錯」更多時候是用在考試中，而非音樂創作中。
當然，樂理在實務上的應用還是很重要的。我們樂理部分的實務運用教學是由擅長樂理活用教學的許澔榮老師親自指導。他不僅是「音樂實務用語字典」的作者，這本書是國內多家圖書館的指定藏書，還以深入淺出的方式讓看似艱深的樂理變得簡單易懂。許老師憑藉其專業背景（同時也是福爾摩斯病蟲害防治總監），用輕鬆有趣的方式讓學生在潛移默化中理解樂理，並能實際掌握運用在音樂上。
總之，只要跟著唱，很快您就能在學習過程中理解歌唱裡所蘊含的樂理，輕鬆掌握知識，無需死背硬記，讓學習變得自然又愉快！
習得這些技術後，未來當您唱歌時，您將能清楚感受到：自己不管是怎麼唱，只要開口，都能讓歌聲顯得悅耳動聽，即使是用破鑼嗓子來表現也一樣。與學習之前相比，未來每個音符的落點位置都不會僅停留在正拍上，這正是學習的關鍵所在。
會學到合音技巧嗎？
在合音練習方面，您可以逐步進行進階訓練。從最基本的「跟著合」循環練習每一個樂句開始，逐漸過渡到「嘗試擔任合音」練習歌曲的各段落，最後挑戰「完整擔任合音」的角色，用自己的歌唱能力詮釋整首樂曲的合音部分。在這個過程中，我們不提供樂譜，因為重點在於培養即興能力，您只需隨著練習自然融入音樂即可，無需一直依賴譜面，導致喪失腦力激盪的大好機會。
當您掌握了合音技巧後，還可以將其應用到自己先前錄製的作品中，加入悅耳動聽、富有層次感的和聲效果。這樣一來，您的作品將以全新的風格呈現，更具吸引力與表現力。
用高水準的編曲配樂來幫您完成作品
我們並不是使用 Karaoke 伴唱來為您錄製作品，我們都是採用實際的編曲與配樂方式來鋪陳每一首歌。這樣的編排會根據歌唱者的聲音特質與音樂性，從淺入深地引導歌唱者漸進式地展現出超乎預期的歌唱表現能力。當歌唱者達到一定的水準時，這不僅代表歌唱能力的自然成長，也讓歌唱者能夠自我肯定：「來此學習，我確實有了突飛猛進的進步。」